"Ese Lugar" | Germán Tagle
“El viento”, acrílico sobre tela, 142 x 174 cm., 2023
“Ese Lugar”
Sala Principal
Exhibición desde el 5 de abril al 13 de mayo 2024
Inauguración: jueves 4 de abril | 19:00 hrs.
Germán Tagle retorna a Galería Aninat con una intensa reflexión plástica en torno al paisaje, la crisis medioambiental y la cultura contemporánea. Su obra reflexiona en sus trabajos en torno al paisaje, observando la transformación del entorno natural debido a la manipulación humana.
Desde sus inicios, el artista combina audazmente la mancha expresionista y la tela estampada, creando una representación sintética del mundo natural y arquitectónico. Esta fusión de elementos, evoca un mundo idílico marcado por la mano del artista.
Inspirado por la ciencia ficción de autores como J.G. Ballard, aborda en su obra reciente la crisis ambiental, utilizando la belleza inquietante de la imaginación apocalíptica. Sus pinturas, donde la presencia humana es notablemente ausente, revelan un mundo de paisajes imaginarios y resistentes.
Una característica destacada de su trabajo es la fusión de elementos botánicos con la precisión del stencil en su técnica, generando nuevos espacios pictóricos.
Germán explora técnicas que amplían su práctica anterior, adoptando un carácter referencial. Este gesto le permite explorar nuevos horizontes discursivos en “Ese Lugar”, ofreciendo una mirada donde la naturaleza prevalece y se refuerza, con el diseño de montaje de Paco Barragán.
Según César Gabler, curador de la muestra, “El gesto de Tagle tiene consecuencias cromáticas y técnicas, y creo también, culturales. Lo que el artista hace con su pintura es permitir el acceso a la imaginación e instala aquello como un horizonte de posibilidades pictóricas y discursivas. Estas pinturas son posibles a partir de una premisa muy sencilla y dramática: el mundo que conocemos ha desaparecido, la humanidad está extinta, las plantas no. Pero en vez de lamentarlo, el artista se fascina con lo que ve, e inventa los modos de plasmarlo según su nueva lógica. No hay pesimismo y sí esperanza. Para hacerlo nos ofrece un puñado de imágenes fascinantes. En estas pinturas, que remiten al género del paisaje, Tagle espera que el espectador “vea esta repetición de elementos, como signos que son direcciones, una forma de volver a casa. Volver a casa visto desde lo literal a lo metafísico. Volver a estar en contacto con los ciclos de la naturaleza, lograr que el ser humano vuelva a su centro.”
[ENG]
Germán Tagle returns to Galería Aninat with an intense plastic reflection on landscape, the environmental crisis and contemporary culture. His work reflects on the landscape, observing the transformation of the natural environment due to human manipulation.
Since his beginnings, the artist boldly combines expressionist stain and printed canvas, creating a synthetic representation of the natural and architectural world. This fusion of elements evokes an idyllic world marked by the artist's hand.
Inspired by the science fiction of authors such as J.G. Ballard, he addresses in his recent work the environmental crisis, using the disturbing beauty of the apocalyptic imagination. His paintings, where human presence is notably absent, reveal a world of imaginary and resistant landscapes.
An outstanding characteristic of his work is the fusion of botanical elements with the precision of stencil in his technique, generating new pictorial spaces.
Germán explores techniques that expand his previous practice, adopting a referential character. This gesture allows him to explore new discursive horizons in "Ese Lugar", offering a look where nature prevails and is reinforced by Paco Barragán's montage design.
According to César Gabler, curator of the exhibition, "Tagle's gesture has chromatic and technical consequences, and I also believe, cultural ones. What the artist does with his painting is to allow access to the imagination and installs it as a horizon of pictorial and discursive possibilities. These paintings are possible from a very simple and dramatic premise: the world as we know it has disappeared, humanity is extinct, plants are not. But instead of lamenting it, the artist is fascinated by what he sees, and invents ways of capturing it according to his new logic. There is no pessimism and there is hope. To do so, he offers us a handful of fascinating images. In these paintings, which refer to the landscape genre, Tagle hopes that the viewer "will see this repetition of elements, like signs that are directions, a way of returning home. Returning home seen from the literal to the metaphysical. To get back in touch with the cycles of nature, to bring the human being back to his center."
“El futuro en otro lugar”, acrílico sobre tela, 180 x 140 cm. 2023.
Germán Tagle (Santiago, 1976), estudia arquitectura en la Universidad Finis Terrae durante los años 1995 al 2000, para luego embarcarse en un proyecto de trabajo artístico de manera autodidacta.
En 2003 parte de viaje a Nueva York y luego a Argentina el 2004. Para instalarse, entre el 2005 y 2010, en Nueva York, donde comienza a exponer constantemente. Destacan sus muestras individuales New Empire y Eternal Return en Elga Wimmer PCC, en 2009 y 2010 respectivamente. El Museo del Barrio en Nueva York acogerá, en su bienal del 2007 y luego en exposiciones colectivas en 2013 y 2017, su pintura, como uno de los representantes más destacados de la nueva generación de artistas visuales latinoamericanos.
En 2010 vuelve a Chile. Desde entonces, su experimentación con soportes variados no deja de emplear diferentes telas, páginas de libro y otros. Su trabajo de la imagen se concibe como una continuación, de la imagen conocida sobre la que se aplican densas capas de acrílico y empastes enfáticos con vehemencia.
Su trabajo ha sido expuesto en muestras colectivas en países como, Chile, Argentina, Perú, Brasil, México, Colombia, EE. UU., Italia, Lituania y España, además de ferias de arte contemporáneo como Untitled Miami, ZonaMaco México D.F., ArtBO Colombia, Estampa Madrid, entre otras.
Es parte de importantes colecciones tanto privadas como publicas, entre ellas; El Museo Del Barrio, NY, Colección Engel, Chile y Juan Entrecanales, España.
Durante julio y agosto de este 2021, inaugura individualmente “Futuro Esplendor”, en Galería Aninat. Luego, en noviembre de este mismo año 2021 inaugura una segunda muestra individual, esta vez en la galería Daniel Cuevas en Madrid.
Este año 2024, sus proyectos incluyen su segunda muestra individual en Aninat Galería , Chile en abril, y luego en septiembre su segunda muestra individual también en Galería Daniel Cuevas en Madrid durante el mes de septiembre.