"AFTERALL" | Nicolás Franco | Solo Show | Aninat Galería
NICOLÁS FRANCO PRESENTA SUS TRABAJOS RECIENTES EN ANINAT GALERÍA LUEGO DE SER PARTE DE LA EXITOSA EXHIBICIÓN: “A YEAR IN THE ART: 1973” DE LA TATE MODERN DE LONDRES , QUIENES ADEMAS ADQUIRIERON UNA CANTIDAD IMPORTANTE DE SUS OBRAS.
“AFTERALL” ES EL TITULO DE LA MUESTRA QUE INAUGURAREMOS EN EL MARCO DE GALERIA WEEKEND, Y QUE PRESENTA PARTE DEL TRABAJO QUE MOSTRAREMOS EN ART BASEL: OVR – MIAMI.
NICOLAS NOS PROPONE OBRAS DE MEDIANO Y GRAN FORMATO EN DONDE IMÁGENES, TEXTOS, OBJETOS Y MATERIALES SE RELACIONAN DE MANERA ENIGMÁTICA.
AFTERALL
Nicolás Franco
Inauguración: 11 de noviembre | 18:30 hrs.
Exposición: 12.11.20 – 01.02.20
Antología personal y obra reciente se mezclan en AFTERALL, la primera exhibición individual de Nicolás Franco en Aninat Galería. No son casuales ni el título, ni la forma expositiva. Devoto de las técnicas del montaje, el artista trabaja con su trayectoria, como lo haría un director de cine en la sala de edición, combinando obras anteriores con otras de reciente producción. El conjunto, de seguro dará nuevas perspectivas a quienes están familiarizados con la obra del artista. Para quienes aún no lo conocen es una buena oportunidad de ver un resumen particular de su trayectoria.
AFTERALL, después de todo en castellano, puede leerse como una frase ajustada para describir el balance de una vida o de una carrera artística, pero también como el comentario escueto de quien ha logrado sobrevivir a una catástrofe. Como las propias obras de Franco, imágenes y procedimientos técnicos, suponen casi sin excepciones, distintas formas de devastación: cortes, rayas, quemaduras, traumas.
Las imágenes, de fuentes tan amplias como la antropología o la prensa popular, sufren radicales transformaciones. Sus restos pasan a convivir en el espacio que crea el artista a partir de procedimientos fotomecánicos y plásticos muy diversos. A veces las obras toman las formas precisas del diseño editorial, en otras en cambio, el resultado recuerda al expresionismo abstracto. El ojo atento, sin embargo, pronto descubre las imágenes, que se antojan como una fosa común.
Desde la serie Afterall (1998-00), realizada durante su residencia en De Ateliers, Amsterdam hasta Cómo Es (2020), un conjunto de obras pictóricas de gran formato sobre metal desplegado. En todas es posible reconocer la forma particular en la que Franco interpreta y funde las tradiciones de la pintura, la fotografía y el collage. Alegorías de la pérdida y la derrota. Completan el montaje las series Magasin d´education et de recreation (2018 – actualidad), que se centra en el fotomontaje y la naturaleza discursiva de los procesos de edición y una serie de trabajos realizados entre los años 2011 y 2019, que comprometen reproducciones, traspasos mediales y combinaciones de imágenes.
La selección de obras se presenta como una trama de iconografías que se debaten entre lo banal y lo aurático, lo personal y lo colectivo, lo viejo y lo nuevo, lo visto y lo oculto, para ofrecer una paciente reflexión sobre el modo en como la realidad es procesada materialmente como imagen.
Magasin d'éducation et de récréation (Void, Voz, Boot), 2020. Tinta de pigmentos minerales, resina acrílica, pintura acrílica, polietileno, ácido muriático y aluminio sobre papel. 200 x 138 cm.
Nicolás Franco nació en 1973 en Santiago, donde actualmente vive y trabaja. Realizó sus estudios de arte en la Universidad de Chile, Universidad Complutense de Madrid y en De Ateliers, Amsterdam. Sus obras han sido exhibidas en Museos que incluyen Tate Modern (Londres), Migros Museum für Gegenwartskunst (Zurich), MEIAC (Badajoz), Museo de Arte Contemporáneo (Lima), Museo Blanes (Montevideo), Museo del Barro (Asunción), MUUA (Antioquia), Museo Nacional de Bellas Artes (Santiago), Museo de Artes Visuales (Santiago), Museo de la Memoria y los derechos Humanos (Santiago), Museo de Arte Contemporáneo (Santiago), entre otros. Su trabajo se encuentra presente en las colecciones públicas de Tate Modern (Londres), Museo de Arte Contemporáneo (Santiago), Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (Santiago), Museo de Artes Visuales (Santiago), Centro de Arte Contemporáneo Znaki Czasu (Polonia), Fundación Engel (Santiago), Fundación AMA (Santiago), Fundación de Artes Visuales, (Santiago).
Friso (J.L. Prevost), 2019. Pintura acrílica, tinta de pigmentos, resina acrílica, ácido muriático, tinta offset UV, plancha de aluminio offset, silicato de sodio, silicona, perfil y pletinas de aluminio. 220 x 38 x 3 cm.
Afterall, 1998-99. Periódico recortado, papel de cera y marcador rojo. Dimensiones variables.